Exposición
Ex-Convento del Carmen junio/julio 2008
martes, 22 de julio de 2008
Campo Visual
Dibujar es una ocupación literaria. Yo no abandono un dibujo sino hasta que no puedo agregarle la palabra fin… Me gustaría que en pintura también se pudiesen usar las palabras prosa y poesía para, así, definir mi trabajo como una pintura en prosa. El impulso narrativo es esencial…
Valerio Adami
La línea y el punto forman figuras, palabras: lenguajes. La línea es el punto que se alarga; el punto es la línea que se ovilla. La obra de Carlos Maldonado parece instalarse entre estos dos espacios, entre estos dos límites. Hacia adentro y hacia afuera. Interioridad y vaciamiento. Movilidad y quietud. En pocos años, la obra de este artista ha modificado su tesitura y su carga simbólica. Al principio de su carrera, los rostros, la moda, las figuras femeninas y un álbum de zoología muy particular (caballos y aves) impregnaban su discurso. Poco a poco, algunos de los elementos desaparecieron y dieron paso a una modificación conceptual que el espectador descubre lentamente.
Si antes Carlos Maldonado era ante todo un pintor, ahora es un artista que utiliza el trabajo plástico como un vehículo expresivo más, como un espacio de acción. Action painting, ready made, instalación, poesía visual, dibujo, son algunas de las plataformas utilizadas por Maldonado para construir un campo exploratorio. Importa ahora lo que “al narrarse crea”, no el objeto en sí, sino su propio resultado. Lleva la técnica, la visión, el modus operandi a otras formas de representación. Hay una narrativa visual que se deconstruye en una narrativa conceptual. Mejor: aunque haya pintura, no importa; importa la conjugación y el resultado: concepto-objeto. El artista saca las figuras, las líneas, el punto de su propio contexto, de su espacio “natural” y los lleva a otros ámbitos (Duchamp a la inversa, podría pensarse).
Las diecisiete obras de Campo visual adelantan –y muestran, ante todo– un nuevo camino, no la selva selvaggia, en donde Maldonado, su trabajo, es habitado por el movimiento, por figuras que adquieren volumen (el clavadista repetido obsesivamente, y con distintas cargas retóricas es un ejemplo de ello), consistencia, peso.
Aquí hay una metáfora para explicar la obra. Carlos Maldonado, al igual que su clavadista, se lanza al vacío: queda detenido en la sombra de un espacio blanco. Entre el mayor interiorismo posible y la mayor provocación externa surge el grado cero de su obra: reflexión e inflexión: corporeidad de objetos y símbolos: poesía. Maldonado, ese posible prosista imaginado por Valerio Adami, no abandona el dibujo, al contrario, lo expande, lo dinamita: lo lleva a otros espacios.
León Plascencia Ñol
Valerio Adami
La línea y el punto forman figuras, palabras: lenguajes. La línea es el punto que se alarga; el punto es la línea que se ovilla. La obra de Carlos Maldonado parece instalarse entre estos dos espacios, entre estos dos límites. Hacia adentro y hacia afuera. Interioridad y vaciamiento. Movilidad y quietud. En pocos años, la obra de este artista ha modificado su tesitura y su carga simbólica. Al principio de su carrera, los rostros, la moda, las figuras femeninas y un álbum de zoología muy particular (caballos y aves) impregnaban su discurso. Poco a poco, algunos de los elementos desaparecieron y dieron paso a una modificación conceptual que el espectador descubre lentamente.
Si antes Carlos Maldonado era ante todo un pintor, ahora es un artista que utiliza el trabajo plástico como un vehículo expresivo más, como un espacio de acción. Action painting, ready made, instalación, poesía visual, dibujo, son algunas de las plataformas utilizadas por Maldonado para construir un campo exploratorio. Importa ahora lo que “al narrarse crea”, no el objeto en sí, sino su propio resultado. Lleva la técnica, la visión, el modus operandi a otras formas de representación. Hay una narrativa visual que se deconstruye en una narrativa conceptual. Mejor: aunque haya pintura, no importa; importa la conjugación y el resultado: concepto-objeto. El artista saca las figuras, las líneas, el punto de su propio contexto, de su espacio “natural” y los lleva a otros ámbitos (Duchamp a la inversa, podría pensarse).
Las diecisiete obras de Campo visual adelantan –y muestran, ante todo– un nuevo camino, no la selva selvaggia, en donde Maldonado, su trabajo, es habitado por el movimiento, por figuras que adquieren volumen (el clavadista repetido obsesivamente, y con distintas cargas retóricas es un ejemplo de ello), consistencia, peso.
Aquí hay una metáfora para explicar la obra. Carlos Maldonado, al igual que su clavadista, se lanza al vacío: queda detenido en la sombra de un espacio blanco. Entre el mayor interiorismo posible y la mayor provocación externa surge el grado cero de su obra: reflexión e inflexión: corporeidad de objetos y símbolos: poesía. Maldonado, ese posible prosista imaginado por Valerio Adami, no abandona el dibujo, al contrario, lo expande, lo dinamita: lo lleva a otros espacios.
León Plascencia Ñol
lunes, 21 de julio de 2008
El cono. Punto y espacio
Carlos Maldonado es pintor. Eso ya lo demostró hace tiempo, desde que descubría en sus primeras exposiciones un especial interés por el dibujo, la primera técnica en su obra: labor por la que proponía y se acercaba al quehacer visual. El Carlos Maldonado (ciudad de México, 1975) de hoy sorprende en su propio campo de juego, en la pintura y su interés por sus orígenes, por la línea, el punto y el espacio. Desde afuera del lienzo creó un discurso que no nace precisamente del pincel, sino, más bien, de la idea. Y en el ex convento del Carmen el título de su nueva individual dispone a la mirada: Campo visual.
Son pinturas, grabados y un par de piezas, objetos, descritos por el artista en la ficha como técnica “papel y esmalte”, bajo el nombre “Puntuación”, dos dibujos en cientos conos de papel, de esos donde se toma agua. Maldonado regresa al comienzo del dibujo y agranda su interés por la naturaleza del proceso enfatizando que cada imagen, en realidad, es un punto y una línea, como un zoom con el que se descubre la clave, la esencia de su oficio. Quizá es en esto donde radica el cambio de mirada de Maldonado: todas las piezas que componen su exposición también pueden leerse como una especie de teoría, de tratado sobre la reflexión de un pintor que voltea a la raíz de la creación, y que desde allí se reinventa. Los dos dibujos en conos ponen en manifiesto que para Maldonado, el lienzo no es lo que se impone frente al impulso, que su trabajo va más allá de este objeto.
La lección continúa con la pintura, ahora grandes paisajes en acrílico sobre tela: el espacio. Maldonado agrega gotas, chorrea con negro o blanco al paisaje, y justo en esas manchas acude la perspectiva, como una lluvia intensa que sólo abarca esa delgada dimensión entre la orilla de la pintura y su espectador. El pintor juega con la mirada, su pincel muestra lo que no se ve, y si faltaba algo eso está en la gráfica, serigrafía sobre el movimiento, el clavadista estático, lo quieto que se mueve, la figura que reina en Campo visual. Una buena lección de Maldonado.
Dolores Garnica
Martes 01 de julio de 2008
Público/Milenio
Son pinturas, grabados y un par de piezas, objetos, descritos por el artista en la ficha como técnica “papel y esmalte”, bajo el nombre “Puntuación”, dos dibujos en cientos conos de papel, de esos donde se toma agua. Maldonado regresa al comienzo del dibujo y agranda su interés por la naturaleza del proceso enfatizando que cada imagen, en realidad, es un punto y una línea, como un zoom con el que se descubre la clave, la esencia de su oficio. Quizá es en esto donde radica el cambio de mirada de Maldonado: todas las piezas que componen su exposición también pueden leerse como una especie de teoría, de tratado sobre la reflexión de un pintor que voltea a la raíz de la creación, y que desde allí se reinventa. Los dos dibujos en conos ponen en manifiesto que para Maldonado, el lienzo no es lo que se impone frente al impulso, que su trabajo va más allá de este objeto.
La lección continúa con la pintura, ahora grandes paisajes en acrílico sobre tela: el espacio. Maldonado agrega gotas, chorrea con negro o blanco al paisaje, y justo en esas manchas acude la perspectiva, como una lluvia intensa que sólo abarca esa delgada dimensión entre la orilla de la pintura y su espectador. El pintor juega con la mirada, su pincel muestra lo que no se ve, y si faltaba algo eso está en la gráfica, serigrafía sobre el movimiento, el clavadista estático, lo quieto que se mueve, la figura que reina en Campo visual. Una buena lección de Maldonado.
Dolores Garnica
Martes 01 de julio de 2008
Público/Milenio
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