Carlos Maldonado

Mapa para Ciudad

2010-05-08T14:21:00.001-07:00

Concreto I

2010-05-08T14:17:00.001-07:00

Concreto II

2010-05-08T13:47:00.000-07:00

Pentimento (instalación)

2010-05-08T13:05:00.001-07:00

Pentimento

2010-05-08T13:02:00.001-07:00

Pentimento

2010-05-08T12:50:00.000-07:00

Torre

2010-05-08T12:45:00.001-07:00

Torre

2010-05-08T12:38:00.000-07:00

Estudio piel I

2009-05-12T21:42:00.000-07:00

Estudio piel II

2009-05-12T21:38:00.000-07:00

Estudio piel III

2009-05-12T21:34:00.001-07:00

Teresa del Conde

2008-10-17T16:37:00.000-07:00

Bienal Tamayo

El jurado de la versión 14 de la Bienal Tamayo otorgó cuatro menciones honoríficas. La que corresponde a Fernando Aceves Humana (1969, todo un veterano) es Sin título, de la serie En riesgo. Sí es una pintura-pintura, de las pocas que hay en el conjunto. No es una obra que gratifique, con todo y que el animal feroz, además de su condición propiamente pictórica, es muy expresivo.

A los animales les fue bien en esta bienal: el perro de Abraham Jiménez (1977) es hermoso ejemplar y está adecuadamente pintado, sufriendo el ataque de una especie de beisbolista que no ayudó mucho al efecto general del cuadro en cuanto a composición, pero como el título es Ataque, algo tenía que haber sucedido con la disposición iconográfica.

Otro animal es un cerdito de cerámica (soporte no tradicional) pintado a mano que me hizo pensar: ¿Qué está haciendo aquí esta monada?, Su título, muy adecuado es Carne de la serie Patologías de Ricardo Sánchez López (1978), quien con acrílico y bolígrafo decoró con cortes de lomo y chuletas el cuerpecito del animal.

Aquí, como en otros casos, quizá la elección se dio por el título, como sucede con Bipolar I y II del exitoso Emilio Saíd (1970). ¿Será que la pieza alude al trastorno bipolar, antes denominado condición maniaco-depresiva en sus dos modalidades?, pudiera ser. ¿O más bien se trata de polaridades electrónicas? Los trazos, de arquitecto, son escuetos y elegantes.

Los 12 botes con mezclas de pintura de Alejandra Quintanilla (1973) provocan un efecto óptico nada desdeñable, por lo menos desatan la moción de observarlos a fondo, mientras que los porcentuales de laca automotiva de Emilio Chapela Pérez (1978), adjudicados a Starbucks y a McDonalds, tienen buen efecto decorativo, están relacionados, parece, con “el carácter irónico inherente a la naturaleza propia de la competencia “según expresa Taiyana Pimentel”.

Con todo y que soy defensora de la pintura, las piezas que mayormente me atraparon, las más logradas (según mi discutible criterio), no son pinturas, aunque puedan “leerse” como tales. Una de éstas es Muro cubierto, trabajo en tornillos que proyectan su sombra, de Ricardo Rendón (1970). La otra es Puntuación, de Carlos Maldonado (1975); está trabajada en esmalte negro y gris en diversos tonos sobre un tablero totalmente tapizado de cucuruchos de papel, de los que se usan para beber agua. Es un trabajo atinadamente pergeñado y de buen efecto.

Al ver de lejos la pieza central de Gabriel de la Mora, creí que Beatriz Zamora había participado y se encontraba en la selección. No fue así, mas ésta obra de De la Mora, realizada para la apreciación de un invidente, tiene mucho chiste; se trata de un bastidor de madera forrado irregularmente con las bolsas negras de plástico que sirven para recolectar basura.

Una de las más jóvenes participantes es Tania Ximena Ruiz Santos (tiene 23 años). Que la juventud sea divino tesoro, ni duda cabe, pero que resulte posible distinguir con una mención de honor la aplicación en tinta serigráfica casi negra sobre vinil negro es otra cuestión que ameritaría pensar si tales distinciones se adjudican teniendo en cuenta, en este caso, la edad de la autora.

Veo mejor el planteamiento de Alvaro Zanini (1977), porque revela que algo no es lo que parece ser. Los encajes bordados de sus abuelas (método más fácil para armar las dos composiciones) no son collages adheridos al soporte como a simple vista parece percibirse. Están acuciosamente pintados al óleo y tienen espesor.

La convocatoria dispone que el jurado, si así lo deseaba, pudo haber seleccionado hasta 50 trabajos. Se eligieron 44 de 38 artistas, algo que representa un avance sobre la bienal de 2006 cuya selección se integró tan sólo con 29 obras.

Aunque como se ve, siempre habrá piezas que suscitan interés o por lo menos curiosidad, no se entiende bien el por qué de la selección de ciertas piezas, que, o son francamente horrorosas y burdas a fuer de “conceptualosas” o únicamente llenan un hueco en cuanto a modalidad. En ese caso están, respectivamente y muy a mi pesar Gran boceto obra, de Anuar Antonio Atala M. (1972) y Sin título III, de María Vanesa García Lembo (1969). Esta última, por cierto, luce mucho mejor en fotografía que en la realidad.

Puntuación (pieza seleccionada en la XIV Bienal Rurino Tamayo

2008-10-17T16:22:00.000-07:00

Campo Visual

2008-07-22T09:28:00.000-07:00

Exposición

Ex-Convento del Carmen junio/julio 2008

Punto Espacio Horizonte

2008-07-22T09:19:00.001-07:00

Vista sala

2008-07-22T09:16:00.000-07:00

Lineas

2008-07-22T09:09:00.001-07:00

Formas en el horizonte

2008-07-22T08:59:00.001-07:00

Campo Visual

2008-07-22T08:57:00.000-07:00

Dibujar es una ocupación literaria. Yo no abandono un dibujo sino hasta que no puedo agregarle la palabra fin… Me gustaría que en pintura también se pudiesen usar las palabras prosa y poesía para, así, definir mi trabajo como una pintura en prosa. El impulso narrativo es esencial…
Valerio Adami

La línea y el punto forman figuras, palabras: lenguajes. La línea es el punto que se alarga; el punto es la línea que se ovilla. La obra de Carlos Maldonado parece instalarse entre estos dos espacios, entre estos dos límites. Hacia adentro y hacia afuera. Interioridad y vaciamiento. Movilidad y quietud. En pocos años, la obra de este artista ha modificado su tesitura y su carga simbólica. Al principio de su carrera, los rostros, la moda, las figuras femeninas y un álbum de zoología muy particular (caballos y aves) impregnaban su discurso. Poco a poco, algunos de los elementos desaparecieron y dieron paso a una modificación conceptual que el espectador descubre lentamente.
Si antes Carlos Maldonado era ante todo un pintor, ahora es un artista que utiliza el trabajo plástico como un vehículo expresivo más, como un espacio de acción. Action painting, ready made, instalación, poesía visual, dibujo, son algunas de las plataformas utilizadas por Maldonado para construir un campo exploratorio. Importa ahora lo que “al narrarse crea”, no el objeto en sí, sino su propio resultado. Lleva la técnica, la visión, el modus operandi a otras formas de representación. Hay una narrativa visual que se deconstruye en una narrativa conceptual. Mejor: aunque haya pintura, no importa; importa la conjugación y el resultado: concepto-objeto. El artista saca las figuras, las líneas, el punto de su propio contexto, de su espacio “natural” y los lleva a otros ámbitos (Duchamp a la inversa, podría pensarse).
Las diecisiete obras de Campo visual adelantan –y muestran, ante todo– un nuevo camino, no la selva selvaggia, en donde Maldonado, su trabajo, es habitado por el movimiento, por figuras que adquieren volumen (el clavadista repetido obsesivamente, y con distintas cargas retóricas es un ejemplo de ello), consistencia, peso.
Aquí hay una metáfora para explicar la obra. Carlos Maldonado, al igual que su clavadista, se lanza al vacío: queda detenido en la sombra de un espacio blanco. Entre el mayor interiorismo posible y la mayor provocación externa surge el grado cero de su obra: reflexión e inflexión: corporeidad de objetos y símbolos: poesía. Maldonado, ese posible prosista imaginado por Valerio Adami, no abandona el dibujo, al contrario, lo expande, lo dinamita: lo lleva a otros espacios.

León Plascencia Ñol

Dertalle Puntuación I / Abajo: Puntuación II

2008-07-22T07:59:00.000-07:00

Derechos Reservados

2008-07-21T17:39:00.000-07:00

Nivel de agua

2008-07-21T17:28:00.000-07:00

El cono. Punto y espacio

2008-07-21T17:24:00.000-07:00

Carlos Maldonado es pintor. Eso ya lo demostró hace tiempo, desde que descubría en sus primeras exposiciones un especial interés por el dibujo, la primera técnica en su obra: labor por la que proponía y se acercaba al quehacer visual. El Carlos Maldonado (ciudad de México, 1975) de hoy sorprende en su propio campo de juego, en la pintura y su interés por sus orígenes, por la línea, el punto y el espacio. Desde afuera del lienzo creó un discurso que no nace precisamente del pincel, sino, más bien, de la idea. Y en el ex convento del Carmen el título de su nueva individual dispone a la mirada: Campo visual.
Son pinturas, grabados y un par de piezas, objetos, descritos por el artista en la ficha como técnica “papel y esmalte”, bajo el nombre “Puntuación”, dos dibujos en cientos conos de papel, de esos donde se toma agua. Maldonado regresa al comienzo del dibujo y agranda su interés por la naturaleza del proceso enfatizando que cada imagen, en realidad, es un punto y una línea, como un zoom con el que se descubre la clave, la esencia de su oficio. Quizá es en esto donde radica el cambio de mirada de Maldonado: todas las piezas que componen su exposición también pueden leerse como una especie de teoría, de tratado sobre la reflexión de un pintor que voltea a la raíz de la creación, y que desde allí se reinventa. Los dos dibujos en conos ponen en manifiesto que para Maldonado, el lienzo no es lo que se impone frente al impulso, que su trabajo va más allá de este objeto.
La lección continúa con la pintura, ahora grandes paisajes en acrílico sobre tela: el espacio. Maldonado agrega gotas, chorrea con negro o blanco al paisaje, y justo en esas manchas acude la perspectiva, como una lluvia intensa que sólo abarca esa delgada dimensión entre la orilla de la pintura y su espectador. El pintor juega con la mirada, su pincel muestra lo que no se ve, y si faltaba algo eso está en la gráfica, serigrafía sobre el movimiento, el clavadista estático, lo quieto que se mueve, la figura que reina en Campo visual. Una buena lección de Maldonado.
Dolores Garnica
Martes 01 de julio de 2008
Público/Milenio

Despacio I

2008-07-21T17:01:00.000-07:00

Despacio II

2008-07-21T16:52:00.000-07:00

Juego de pelota

2008-01-27T22:02:00.000-08:00

Juego de pelota II

2008-01-27T21:57:00.000-08:00

Juego de pelota III

2008-01-27T21:46:00.000-08:00

Espacio

2008-01-27T21:44:00.000-08:00

Claro y Sombra

2008-01-27T21:38:00.000-08:00

Claro y Sombra II

2008-01-27T21:35:00.000-08:00

Claro y Sombra III

2008-01-27T21:31:00.000-08:00

Obra de la exposición Re-Volver

2007-09-27T19:57:00.000-07:00

La anticipación de los sueños

2007-09-27T19:48:00.000-07:00

Se va a otro sitio : le realidad y el sueño son un espejo mutuo en donde no existe una frontera clara.

Aire de ser : transfiguración de lo visto y lo soñado ……

León Plascencia Ñol

Texto de la exposición Estar entre las cosas, ( fragmento).

Jaguar

2007-09-27T19:37:00.000-07:00

Dónde reposan los confines de este cielo?

2007-09-27T19:12:00.000-07:00

Dónde los bordes del sendero galopado ? En la mayoría de estas obras no hay travesía en busca de un lindero, la situación se plantea por sí sola, el acontecimiento esta ahí, la posibilidad de la contemplación como figuración de un instante, de un diálogo situado en la memoria del creador, que se traslapa bajo la presencia de quien mira, como testigo y compañeros de viaje.

Carlos López de Alba

Where are the confines of heaven taking rest? Where are the edges of our galloped path? In most of those works there isn’t a crossing looking for a limit, the situation exist by itself, the event is just there, the painting as a matter of the so calling aesthetic, the contemplation possibility of an instant supposition, just as a conversation situated in his creator’s memory playing under the presence of the one looking as witness and trip partner.

Texto de la exposición Re-Volver

Libro para no lectura

2007-09-27T19:05:00.000-07:00

Horizontal

2007-09-27T19:01:00.000-07:00

Horizonte

2007-09-27T18:57:00.000-07:00

Parque lunar

2007-09-27T18:52:00.000-07:00

La obra como espacio

2007-09-16T19:58:00.000-07:00

¨Me sirven para la creación del espacio que tiene que ver con el tiempo de estar ahí haciéndolo sobre ese campo de acción, sobre ese terreno de juego¨.
Esta frase de Gabriel Orozco leída en una conferencia en el Museo Rufino Tamayo en enero de 2001.La cito por que de alguna manera al escucharla llamo mi atención : sirven para la creación del espacio ¨ ( se refería a sus dibujos). Hace tiempo me ha interesado el trabajar con el espacio. Mi obra gira entorno a la reflexión del espacio, y se ha convertido en una actividad dentro de la obra.
El espacio visto como obra contenida o enmarcada por los materiales, las formas y las ideas.
Un lienzo, una fotografía, el cuerpo de una escultura se convierten en un área para crear a través de lo visual de la forma, el color, el volumen o su ausencia a través de un concepto (también la ausencia de estos elementos es lo que forma la obra).

La ausencia de elementos en el lienzo también abre un espacio.

La obra es un espacio a ocupar o desocupar de manera física o conceptual. La obra abierta.
Donde están los elementos que deberían conformar este paisaje? Esta vida paralela, el estar y no estar de los componentes de una obra abre un espacio de donde nace la obra.

Un gesto vuelto objeto.

Carlos Maldonado